古典音乐和浪漫主义的区别

什么是古典音乐
　　古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，狭义指古典主义音乐。古典音乐，广义上是指西方艺术音乐，从中世纪一直到现在，包括巴洛克、古典、浪漫等不同风格和时期。古典音乐有严格的结构，如奏鸣曲式、交响曲等，强调和谐与对称。从小提琴、大提琴到钢琴、长笛，弦乐、。

古典音乐是一个什么样的音乐
　　用于音乐会或歌剧、芭蕾舞剧的演出，以及宗教仪式的各种音乐形式。古典音乐一词也常用来泛指所有严肃的乐曲形式，包括爵士乐的标准曲目和现代流行音乐中严肃的风格。古典音乐常被误认为是指古典主义时期的音乐，但实际上还包括巴洛克时期、浪漫主义时期和20世纪早期的许多音。

浪漫主义音乐的发展脉络及其音乐特征是什么
　　出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自。

爵士乐流行乐舞曲古典音乐之间的不同
　　爵士乐、流行乐、舞曲和古典音乐之间的不同主要体现在以下几个方面：起源和历史：爵士乐起源于20世纪初的美国，深受非裔美国人音乐影响。古典音乐通常指1750年至1820年间的西方艺术音乐，但其影响深远，涵盖了从中世纪到浪漫主义时期的音乐。音乐结构和特点：爵士乐强调即兴。

古典音乐的风格特点
　　古典音乐主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。浪漫主义音乐和民族乐派着重以本民族的民歌、民间舞。

十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点
　　标题音乐的兴起：许多浪漫主义作曲家喜欢为他们的作品配上标题，以更直观地表达作品的主题和意境。民族主义音乐的崛起：许多国家的作曲家开始从本国的民间音乐中汲取灵感，创作出具有民族特色的音乐作品。总的来说，十八世纪的西方古典音乐更注重形式与结构，而十九世纪的西方。

关于古典音乐的定义
　　音乐的区别在于其复杂的创作技术和深刻的思想内涵。古典音乐的代表时期是1750年至1820年的维也纳古典乐派，这一时期的代表人物包括海顿、莫扎特和贝多芬。他们的作品被认为是音乐形式的典范，对后世产生了深远的影响。此外，古典音乐还包括巴洛克时期、浪漫主义时期以及20。

十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点
　　出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自。

举例分析现实主义和浪漫主义的主要特征为什么说现实主义和浪漫
　　浪漫主义浪漫主义音乐的特点很多，择其荦荦大者有：一，由大变小。浪漫主义音乐是由古典乐派发展出来的。古典乐派不管是交响乐、室内乐还是独奏曲，形式都比较大，大多是多乐章套曲，浪漫主义音乐大多是形式短小的三段式或两段式的乐曲，如“瞬间音乐”，“即兴曲”舒伯特，“谐谑。

十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点
　　音乐形式：古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。至今，音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例，因它经受了时间的考验，故习惯上又称为“经典音乐”。十九世纪西方浪漫音乐的特点：音乐风格：浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一。