西方器乐发展历程以及西方歌剧发展历程

每部西方歌剧只有一首序曲吗
　　舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种热场性质的音乐。这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已.相当于现今剧场演出之前的铃声。到18世纪中叶后，歌剧序曲分成了两种类型，一种是直接摘取歌剧中与剧情发展联系最密切的段落，这样使。

在歌剧艺术的发展历史上首个以歌剧艺术创作为使命的艺术团体名称
　　以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情。

美国音乐发展史
　　美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这。歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第！批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美。

西方音乐史的目录
　　器乐第四章巴洛克音乐第一节概述第二节歌剧的产生与新的声乐体裁第三节器乐的发展第四节格鲁克与歌剧改革第五节韩德尔与巴赫第五章维也纳古典乐派第一节概述第二节维也纳古典乐派的代表——海顿、莫扎特、贝多芬第六章浪漫主义音乐第一节概述第二节德、奥音乐第。

世纪之交西方歌剧产生的条件是什么
　　#1人文主义艺术家追求对人内心世界与情感生活的揭示，作为主要的艺术美学倾向，指导着他们的艺术创作；#2文艺复兴时期综合艺术的发展，音乐在戏剧中的配音作用越来越大，促成了两者在新艺术形式中的结合；#316世纪声乐和器乐作品中主调和声风格的发展也是一个重要因素。

歌剧中的声乐及器乐分为哪几种形式
　　早期歌剧还间有献词性质的序幕包括声乐在内。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。歌。

文艺复兴时期歌剧是怎样产生的
　　这些都为歌剧新体裁的产生提供了条件。16世纪的音乐新体裁，即以法国的歌谣曲和意大利牧歌为代表，为后来的独唱抒情歌曲做了准备；戏剧的发展也为歌剧的戏剧冲突奠定了基础。特别是和声体系的出现，复调音乐在世俗音乐、宗教音乐中的运用，以及器乐的高度发展和音乐理论体系的。

贝多芬所处的是音乐发展的哪个时期在这个时期里有哪些著名的事件
　　西方音乐始于基督教，其发展经历了中世纪文艺复兴巴洛克时期古典主义时期浪漫主义时期20世纪以后等阶段。各个时期的音乐都有着不同的风。市民音乐有了很大发展，歌剧院、音乐厅不断涌现，酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版、乐器制造业日趋繁荣。2、音乐家的地位发。

西方音乐史的几个名词解释奏鸣曲歌剧喜歌剧正歌剧
　　以下是《西方音乐史》中一些重要名词的解释：奏鸣曲：也称快板奏鸣曲式，是基础曲式范围内最复杂且重要的大型曲式结构，常被用作交响曲、协奏曲、序曲等的结构形式。歌剧：一门源于音乐发展的戏剧舞台表演艺术，结合了音乐、戏剧、视觉艺术和舞蹈等多种艺术形式。喜歌剧O。