世纪意大利歌剧发展的特征

真实主义歌剧的简介
　　真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅。

那不勒斯歌剧乐派是一个什么样的乐派
　　那不勒斯歌剧乐派是一个重视音乐本身表达情感而非依赖剧词的乐派。那不勒斯歌剧乐派是18世纪在威尼斯歌剧乐派影响下于意大利那不勒斯。强调音乐在歌剧中的抒情作用，创立了自由发展的咏叹调形式，并在声乐曲的开始、中间和结束后采用器乐演奏。该乐派的特征是将宣叙调和咏。

芭蕾舞艺术的表演形式和特点是什么
　　芭蕾舞艺术的表演形式和特点主要包括以下几点：表演形式：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧。

歌剧与音乐剧的区别
　　歌剧是为了唱歌而讲故事说主题，而音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。起源背景：歌剧产生于16世纪末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采。亲切时尚为特点，相对于美声唱法，通俗唱法的声音训练没有太多严格的要求。音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与歌剧由宣叙调、咏叹调。

歌剧的艺术特征是什么请举例说明字左右急
　　3.特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧1.朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧Operaseria，。

关于歌剧的问题
　　正歌剧在欧洲风行起来，受到各国宫廷、贵族的欢迎。那时伴随着歌剧艺术的“美声唱法”也得到进一步的发展，涌现了许多卓越的歌唱家。他们拥有华丽的嗓音和高超的技巧，史称十七、八世纪为“美声唱法”和“黄金时代”。但是风靡一时的意大利歌剧适应宫廷、贵族的艺术趣味，发。

古典主义音乐的特征
　　发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿交响乐之父、莫扎特音乐神童和贝多芬乐圣三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新。

意大利牧歌的基本简介
　　世纪歌剧的发展开辟了道路。十六世纪的意大利牧歌是一种通谱体歌曲，歌曲多为单段式，旋律自由，它的歌词格调更为高雅严肃。牧歌的声部数量不定，多为四声部，作为供人声演唱的室内乐曲，可以让歌者演唱一个声部，其他有器乐伴奏或全部由器乐演奏。16世纪最代表意大利民族特征的世。

芭蕾舞的历史
　　芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越。

世纪欧洲艺术发展分哪几个时期
　　突出本民族的特点，形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特奥地利，歌曲之王约翰·施特劳斯奥地利，圆舞曲之王蓝色多瑙河德尔松德，室内乐舒曼德，感情肖邦波兰钢琴曲为主李斯特匈牙利，作曲家、钢琴家、指挥家歌剧在19世纪取得辉煌成就。意大利歌剧独占鳌头。