浪漫主义时期的音乐特点是什么

浪漫主义音乐是如何产生的
　　浪漫主义音乐是继古典音乐时期之后，在19世纪初产生的。它起源于德国的诗歌和哲学，强调个人情感和表达，以及对自然和幻想世界的向往。这一时期的音乐家们追求更加自由和富有表现力的音乐形式，常常以文学作品、历史事件或民间传说为主题创作音乐。浪漫主义音乐的特点包括丰。

论述浪漫主义时期的音乐思维音乐体裁音乐媒介方面的特点
　　在音乐方面，浪漫主义的形成是在十九世纪二十年代。它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。前者的创作是抒情歌曲、交响乐、室内乐等，后者则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家。

浪漫主义的美学特征是什么
　　重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市。

十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点
　　西方古典音乐源远流长，但通常所提及的也就是它发展的巅峰时期是在17世纪末到20世纪初这段时间之内，通常我们按时间和曲风将这200多年时间内的音乐大至划分为：巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象派时期，民族主义时期以及20世纪后的音乐多元化几个部分。其中前三个应。

浪漫主义时期都有哪些作曲家
　　浪漫主义时期的作曲家包括但不限于以下几位：早期：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、伯特、柏辽兹。前期：舒曼、李斯特、肖邦、门德尔松、苏佩。布里顿。这些作曲家的作品充分张扬了人的主观情感和个性特征，并且在音乐表现形式上有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发。

古典主义时期如何划分其音乐特点是什么
　　具体可以分为早期古典主义时期约1720～1760年和晚期古典主义时期约1760年～18世纪末。古典主义时期的音乐特点主要包括：主调和声。复杂性和表现深度，以海顿、莫扎特的成熟作品为代表。贝多芬则是一个过渡人物，他的音乐既有古典主义的特点，也预示着浪漫主义的到来。

古典主义时期如何划分其音乐特点是什么
　　18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期也有人称前古典主义时期。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“自。

交响乐浪漫主义时期与巴罗克和古典音乐时期的区别
　　古典主义时期的代表作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。浪漫主义时期的代表作曲家包括肖邦、帕格尼尼、李斯特等。音乐特点：巴洛克音乐具有强烈、活泼、持续和反复的特点，旋律优美华丽、多装饰音，结构方面多采用复调。古典主义时期的音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻。

巴洛克古典主义和浪漫主义音乐各自有什么特点
　　莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”.特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。新的艺术题材的出现如艺术歌曲。

浪漫主义文学与音乐的关系
　　浪漫主义文学与音乐的关系是互相制约互相联系的。浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思。浪漫主义文学的特征：首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性。